Un Pasado Poderoso, un Futuro Compartido
Bienvenidos a esta exploración digital de la exhibición "Estados Unidos y México: Un pasado poderoso, Un futuro compartido", que se exhibe en la residencia del Embajador de Estados Unidos en la Ciudad de México. Descubra las profundas conexiones entre Estados Unidos y México a través de una variedad de obras de arte excepcionales. Disfrute de información exclusiva del Embajador Ken Salazar e interactúe con los talentosos artistas que crearon estas obras maestras. Esta experiencia en línea arroja luz sobre las esperanzas, los sueños y la rica diversidad cultural que une a Estados Unidos y México. Únase a nosotros mientras nos sumergimos en el pasado, evaluamos el presente y visualizamos el futuro compartido de nuestras naciones.
Stop 1. Introducción
Esta exhibición reunió a un grupo diverso de artistas cuyas obras arrojan luz sobre la compleja historia de Estados Unidos y México. En este espacio, podrás escuchar directamente de algunos de los artistas cuyas obras se destacan en esta galería virtual.
Ken Salazar
Soy el embajador Ken Salazar, embajador de los Estados Unidos en México. Les doy la bienvenida a su casa, una casa llena de arte, donde se ve la historia de los Estados Unidos y México. El nacimiento de los pueblos y de las dos naciones. Los temas que ahora nos unen: la economía, migración, el poder de incluir a todos, la celebración y apoyo a las mujeres de Estados Unidos y México, porque en eso está el futuro. Se ve el trabajo también en el arte de los campesinos, los que trabajan todos los días para que nosotros todos podamos comer. Pero trabajando a veces en un solazo, en lugares difíciles. Vemos también en el arte a los soñadores, que sueñan sueños grandes; enseñándonos a todos nosotros que si sueña uno sí se puede hacer. A los jóvenes, a todos nosotros, que no tenemos limitación más que de nosotros, entonces tenemos que soñar en grande. Y se ve por el arte mexicano, el arte mexicano-americano, el arte de los Estados Unidos en esta casa se ve la relación entre nuestros dos pueblos, que es una relación para siempre. Entonces hay muchas fuerzas que nos tratan de dividir, pero nosotros estamos trabajando en esta embajada para asegurar que en estos tiempos, y con el liderazgo del Presidente Biden, y con su servidor, vamos a unir más y más a los pueblos de Estados Unidos y de México. Eso lo merecen dos grandes naciones, con una cultura que se celebra por todo el mundo, con la grandeza de su gente, con la grandeza de su diversidad. Entonces, a todos ustedes, vénganse, vénganse a la casa, vamos a ver este arte, y luego nos ayudan ustedes a llevar esta historia por todos los Estados Unidos y también por todo México. Se los agradezco mucho, desde mi corazón.
Angel Cabrales
Hola, me llamo Angel Cabrales, Soy de El Paso, Texas. Crecí en la zona fronteriza aquí y soy un artista multimedia.
Carlos Jackson
Mi nombre es Carlos Jackson; soy profesor y actualmente sirvo como decano de la Escuela Penny W. Stamps de Arte y Diseño aquí en la Universidad de Michigan. Antes de empezar en este cargo en la Universidad de Michigan, estuve en el cuerpo docente de la Universidad de California en Davis en el Departamento de Estudios Chicanos. Estuve allí durante 17 años. Durante ese tiempo, fundé significativamente un Centro de Arte comunitario que está ubicado a 10 millas al norte de UC Davis en una ciudad llamada Woodland. El Centro de Arte Comunitario es un programa del departamento de Estudios Chicanos llamado Taller Arte del Nuevo Amanecer (TANA). Lo cofundé con un profesor emérito llamado Malaquías Montoya. Soy un serígrafo formado en prácticas comunitarias de serigrafía sociopolítica algunas de las formas que surgieron del movimiento Chicano, particularmente el póster impreso y el mural. También pinto, dibujo y también escribo. He escrito varios artículos y ensayos para exposiciones y catálogos de exposiciones, algunos libros y temas generales sobre arte Chicano, práctica política, y serigrafía comunitaria en espacios educativos. También he curado varias exposiciones tanto en el Centro de Arte Comunitario que ayudé a fundar llamado TANA como en otras galerías y museos.
Santa Barraza
Bueno, mi nombre es Santa Barraza y nací y crecí en Kingsville, Texas. Me considero una artista visual Chicana Tejana contemporánea y soy la fundadora reciente de Barraza Fine Art LLC, donde estamos ahora mismo.
Tony Ortega
Sí, soy Tony Ortega, y soy artista chicano y profesor en la Universidad de Regís en Denver, Colorado, dónde enseño pintura y diseño. Trabajo en acrílico, pintura, pasteles y hago impresiones también.
Arely Morales
Mi nombre es Arely Morales y soy un artista visual que trabaja con retratos a gran escala. En mi trabajo exploro temas de identidad, humanidad y la vulnerabilidad de inmigrantes latinos en los Estados Unidos. Yo soy de Jalisco México y actualmente vivo en Texas.
Stop 2. Historia
Esta sala está dedicada a explorar la historia. Sirviendo como un puente entre el pasado y el presente, la historia prepara el escenario para un futuro compartido. Revela viajes colectivos, brinda lecciones de retos pasados y celebra victorias compartidas. Las obras de arte exhibidas aquí enfatizan el papel profundo que juega la historia en moldear la relación dinámica entre Estados Unidos y México. Desde intrincados tallados en piedra precoloniales hasta las audaces obras de artistas chicanos contemporáneos, estas piezas subrayan la evolución continua de este vínculo bilateral.
Ken Salazar
Somos dos naciones, con una historia entrelazada, que va más allá de los 200 años de relaciones diplomáticas y siglos y siglos de historia. En esta sección encontrarán obras de algunos de los más muralistas mexicanos, quienes tuvieron influencia en Mexico pero también en los Estados Unidos. Aquí también reconocemos la grandeza de las comunidades indígenas y sus contribuciones, no sólo en nuestra historia, sino en nuestro día a día.
Angel Cabrales
La historia en sí, creo, es vitalmente importante para aprenderla. Pero también es realmente importante aprender las historias que no se enseñan. Muchas de las historias que aprendemos están sesgadas de un lado al otro, y creo que es realmente importante que aprendamos nuestra historia no solo de lo que se enseña en la escuela desde el lado estadounidense, sino también desde el lado mexicano para poder ver diferentes perspectivas y, de esa manera, aprender unos de otros y crecer juntos. La historia, no cambia porque ya ha pasado, pero lo hermoso de aprender de la historia es que nosotros mismos podemos aprender y crecer de ella y, bueno, no cometer esos errores de nuevo.
Stop 3. Familia y dignidad
Una colección diversa de obras de arte, que van desde una mítica escultura de alebrije hasta tapices, pinturas, serigrafías y fotografías, subraya poderosamente la importancia de la familia y el viaje compartido hacia la dignidad humana en México y Estados Unidos. Estas piezas no son solo estéticamente agradables; llevan el peso de las tradiciones y técnicas culturales que se han transmitido de generación en generación, y capturan la vida cotidiana de las familias mexicoamericanas en Estados Unidos. Esta galería es un testimonio de la influencia perdurable de artistas latinas y latinos dentro de la escena artística estadounidense. Cada obra es un recordatorio simbólico de su coraje, resiliencia y continua determinación para prosperar.
Ken Salazar
Los lazos familiares nos hacen más fuertes y son nuestro motor para soñar en lo grande. En esta parte de la exhibición podrán ver una de mis obras preferidas, una pintura del líder social César Chávez con el senador Bobbie Kennedy Este cuadro es la pintura de la huelga después de muchos días, una huelga de hambre para los trabajadores del campo, se reunió allí con él Bobby Kennedy en 1968. Es un testimonio de la solidaridad de nuestras dos naciones y lo mucho que podemos lograr cuando trabajamos juntos. Esta imagen resulta muy personal porque mi propia familia y yo trabajamos con el movimiento de César Chávez y con él y su familia para promover los derechos de los trabajadores campesinos. La interacción familiar puede verse en distintos contextos que nos muestran lo importante que es para nuestras dos naciones.
Carlos Jackson
Entonces, mi padre era uno de ocho hermanos y hermanas. Nació en Laredo y mi familia vivió durante generaciones en Laredo o en Nuevo Laredo, por lo que eran gente de la frontera, y la familia vivió en ambos lados y cruzaba constantemente de un lado a otro. Y mi padre provenía de una familia de trabajadores agrícolas migrantes, jornaleros y artesanos. Y trabajaban los campos en el norte en los veranos. Viajaban a Minnesota y Wisconsin, Illinois y Michigan de ida y vuelta para trabajar en las cosechas estacionales del norte. Gran parte de mi historia tiene que ver con honrar todos esos diferentes legados y cuánto sacrificio ofreció y trabajó la generación anterior para hacer posible mi vida. Y esos sacrificios y esas luchas fueron significativos. Sin eso, no estaría aquí hoy y parte de mí trabaja para entender esas historias y honrarlas, no darlas por sentado y asegurarme de mantener viva la memoria de esos esfuerzos. Lo cual la historia no ha contado completamente.
Stop 4. El poder de las mujeres
Las obras de arte en esta sala son un tributo a la tenacidad de las mujeres, subrayando su papel en la dinamización de las economías y el fortalecimiento de las democracias. Esta colección presenta un vívido tapiz de valentía, logros y resiliencia femeninos. En la obra “Códice de la Trinidad”, la artista Santa Barraza muestra cómo las tradiciones y creencias mexicanas pueden sustentar identidades culturales en Estados Unidos. Trascendiendo fronteras, estas obras celebran figuras femeninas poderosas en México y Estados Unidos y buscan inspirar a la próxima generación de mujeres creadoras en ambas naciones.
Ken Salazar
Nuestras dos naciones no podrían comprenderse sin la fuerza, el liderazgo y el poder de las mujeres. Sin duda, sin duda alguna, el futuro es de las mujeres y queremos reconocer y celebrar a cada una de ellas, y por ellas, estamos donde estamos. Y tenemos esperanza tanta hacia el futuro y la humanidad. En ambos países seguimos trabajando para tener sociedades más incluyentes y con un piso parejo para cualquier persona. Por lo que en esta sección reconocemos todas las contribuciones de las mujeres en nuestras sociedades. Lo hacemos en esta casa todos los días Reconocemos sus aportaciones a la prosperidad, al desarrollo y al crecimiento de nuestros dos países y de toda América del Norte. A diario transforman nuestras comunidades y mejoran nuestras comunidades. Son lo fundamental, de nuestra sociedad, de nuestra historia y de nuestro futuro.
Santa Barraza
Sabes, en la década de 1970, surgió el feminismo y como resultado nos involucramos con el feminismo pero luego las Chicanas se unieron y formaron sus propias organizaciones y así yo, junto con Nora Gonzalez Dawson, fundamos MAS (Mujeres Artistas del Suroeste) y eso fue en Austin de 1975 a 1985 así que estuvimos activas durante una década. Así que me entusiasmé mucho en el papel de la mujer en la sociedad y el papel de las mujeres en las artes visuales y eso comenzó mi rol de empezar a incorporar mujeres en mi arte y me interesé mucho en el empoderamiento de las mujeres. Pero también cuando estaba en la escuela de posgrado y me dijeron que no podía entrar a historia del arte porque realmente no existía, empecé a investigar sobre mi familia. Empecé con mi familia porque no había libros disponibles sobre arte Chicano o arte mexicoamericano, y muy poco sobre arte mexicano. Así que fui a mi familia y empezamos y comencé a aprender sobre la historia de mi familia y la historia del curanderismo que se basa en el chamanismo y comencé a aprender sobre todas estas cosas que me hicieron sentir que pertenecía a esta sociedad y que era un ser humano válido y entonces aprendí de mi madre porque a mi madre le encantaba la historia, así que tenía todas estas historias sobre la familia.
Stop 5. La experiencia migrante
Esta colección revive vívidamente las historias a menudo no contadas de los migrantes, arrojando luz sobre las esperanzas y el espíritu indomable que impulsa a las personas a abandonar sus hogares y perseguir sus sueños. Elaboradas por artistas profundamente conectados con la experiencia migrante, las obras tejen una convincente narrativa de valentía y adaptación. Tomemos, por ejemplo, la pieza "Campbells Crossing" de Tony Ortega. En esta obra se combina la conocida imagen de una lata de sopa Campbell´s con el Menudo, plato tradicional mexicano, y la representación de dos figuras cruzando un río. Estas creaciones no solo sirven como homenaje a la resiliencia de los migrantes, sino que también ilustran el concepto de que la migración es un poderoso catalizador para el enriquecimiento social y la diversidad cultural.
Ken Salazar
La migración ha tocado a nuestras dos naciones en cada paso de nuestra historia compartida. En esta sección buscamos mostrar las distintas caras de la migración, de quienes dejan sus hogares para buscar mayores oportunidades para sus familias. También busca reconocer el papel de los trabajadores del campo, trabajadores temporales, aquellos que enfocan sus labores en el campo, para poder tener nostoros comida en nuestras mesas. Reconocemos sus contribuciones a la seguridad alimentaria de nuestros dos países. Colaboramos con México para lograr un sistema migratorio que sea mucho más ordenado, más seguro y humano porque lo tenemos ahora esta quebrada. Tenemos que evitar que los migrantes transiten por el camino doloroso de la migración irregular, como víctimas de los carteles y traficantes de personas, a quienes amenazan y explotan sin piedad ni conciencia. Y celebramos todo el apoyo de la gente del campo. Del campo de los Estados Unidos y los campos de México.
Tony Ortega
Mi trabajo sobre hibridez probablemente aborda la experiencia del migrante, ya sea una experiencia física viniendo de México o para mí es también viniendo de Nuevo México al norte hacia Denver y las diferencias entre esa comunidad rural de habla hispana y católica en Nuevo México a comunidades más diversas en Denver, donde el inglés era predominante, donde no todos eran católicos, no todos comían comida mexicana o vivían en un hogar bilingüe. Así que creo que a través de mi trabajo, trato de mostrar esa mezcla de culturas donde las culturas estadounidense y mexicana se combinan, se dividen o se yuxtaponen, porque me gusta pensar que mi trabajo refleja tanto la cultura mexicana como la estadounidense y lo que significa ser Chicano y lo que significa rendir homenaje a nuestra identidad y nuestras tradiciones y cómo se relacionan con ambas culturas.
Stop 6. Los soñadores
La obra de arte en esta galería rinde homenaje tanto al concepto literal de soñar como a los "DREAMers". Este término se refiere a los jóvenes que fueron llevados a Estados Unidos por sus padres, quienes no tenían un estatus migratorio legal. La obra "Rosa", un autorretrato de Arely Morales, es un excelente ejemplo de alguien que migró a Estados Unidos. Esta pieza muestra un día de trabajo duro que está a punto de terminar e invita a los espectadores a reconocer a la comunidad de inmigrantes latinos, que a menudo no se ve dentro de Estados Unidos. El objetivo de esta colección es hacer que los DREAMers se sientan visibles, apreciando su presencia única en las comunidades donde viven y trabajan.
Ken Salazar
Es imposible hablar de migración sin abordar a los y a las soñadores, es decir, los dreamers. Una de las obras más representativas de esta sección es la de "Rosa". Ella es una artista poderosa, Arely Morales de Texas, que muestra un día de trabajo duro que está a punto de concluir. Ya se cansó Demuestra sus esfuerzo y dedicación. Ella es soñadora, nacida en México pero crecida en los Estados Unidos. Los dreamers, como lo dice su nombre, Rosa y ha muchas Rosas tienen sueños y aspiraciones, por lo que construyen su futuro cada dia. En trabajos muy dificles. Muchos de ellos, no conocen la tierra que los vio nacer, como la propia Arely, quien conoció a México de de niña, pero no hasta que vino a esta casa; a presentar su obra, no había venido a México por muchos años vino acá para celebrar el bicentenario. Y para subrayar que nosotros de los Estados Unidos y México vamos a estar unidos para siempre.
Arely Morales
El soñar se manifiesta a través de mis obras por medio de las personas que pinto, cada una de ellas representa a alguien verdadero alguien que existe que que está trabajando que está aquí en los Estados Unidos y cada uno de ellos en algún punto de su vida ya sea ellos o sus padres o generaciones atrás en algún punto tomó la decisión de dejar todo en su país y seguir este sueño de buscar un mejor futuro para su familia de poder proveer mejores oportunidades, incluso mis padres. Ellos siguieron ese sueño y es el motivo por el que yo ahora estoy de este lado. Y cada quien tiene su historia diferente tiene su propio camino pero en mi comunidad en la que vivo aquí en Estados Unidos existe ese sueño a través de cada uno de nosotros y que nos une nos ha unido durante los años ese gran sueño de de querer un mejor futuro. Y yo en mi trabajo pasó mucho tiempo hablando con personas en mi comunidad me gusta aprender sus historias cómo fue que llegaron aquí que qué es lo que los motiva a seguir adelante. Y admiro mucho y y valoro sus historias y su amor y la dedicación que tienen de no darse por vencido y seguir trabajando aún cuando tal vez la circunstancias no son las mejores y nace en mí entonces ese deseo de de hacer retratos de ellos de compartir sus historias sus sueños su fortaleza porque pienso que pueden pueden beneficiarnos como comunidad, como país el el poder saber sobre estos temas que tal vez no conocemos no escuchamos. Entonces pienso que hay un gran poder en esas historias en esos sueños y y me siento muy afortunada de poder compartirlo compartirlos con otros
Stop 7. Conclusion
Estados Unidos y México son dos naciones con un futuro compartido. Esta exposición invita al público a sugerir formas de cómo colaborar en la celebración de la historia compartida entre Estados Unidos y México. Al aprender de nuestra historia, podemos, juntos, construir un futuro más fuerte y próspero. Al resaltar el Bicentenario de las relaciones diplomáticas, esperamos que esta exposición sirva como motor de reflexión, conmemoración y celebración para nuestras dos naciones. Te invitamos a participar en la celebración de nuestro pasado, presente y futuro compartidos a través de una exploración más profunda de estas obras de arte.
Ken Salazar
Espero que hayan disfrutado de este recorrido virtual tanto como nosotros. En ella, se unen el papel que jugaron luchadores sociales como César Chávez, y muchas otras las luchas y las aportaciones de los campesinos, los migrantes y el poder de las mujeres. El arte nos une y nos permite conocernos mejor. Nos ayuda a contar la historia desde otra perspectiva, compartir la historia de nuestros países. Aquí se unen nuestro pasado compartido y el futuro próspero y brillante que juntos construimos. El arte mexicano, el arte chicano, el arte de los Estados Unidos es un arte que vemos seguir trabajando para estar siempre levantando la unión entre los Estados Unidos y México Los invito a que compartan este recorrido virtual para que más personas lo puedan conocer. Nunca se habia hecho, entonces ayudanos, ayudanos de ambos lados de nuestra frontera El arte exalta el hecho de que nosotros reconocemos a México como un país hermano, socios, un país de vecinos, un país de familia, un país amigo. ¡Muchísimas gracias por estar aquí en su casa, en la embajada de los Estados Unidos en México!
Angel Cabrales
Cuando era niño solíamos ir a Juárez, México, todo el tiempo. Era algo normal para mí. Nunca pensé en ello como otro país o ciudad. Simplemente pensaba que era parte de El Paso. Pero lo que realmente aprendí al crecer fue qué tan maravillosa manera permitió que nuestras culturas se entrelazaran. Amo las tierras fronterizas, no solo El Paso sino también cuando he ido a San Diego, Brownsville, Laredo. Todo ese mezclarse de culturas es algo natural. Esa cultura compartida, México y EE. UU. trabajando constantemente juntos en estas fronteras, creo que es vital. Honestamente, pienso que si más personas vinieran a nuestra frontera para ver realmente cómo vivimos, como una hermandad más que cualquier otra cosa, beneficiaría mucho a muchas personas.
Santa Barraza
El arte visual es muy importante y creo que comunica un lenguaje intrínseco único que no es posible hacer con palabras. Solo es visual y toca tu alma, realmente toca tu alma, y expresa algo, toca tu espíritu, y lo afecta, y lo transforma, y creo que es por eso que el arte visual es muy importante y la contribución de estas mujeres, si hablamos de mujeres, puedes inspirar a otras mujeres.
Arely Morales
Yo creo que el arte tiene el poder de influenciar a las personas, de mostrarnos tal vez puntos diferentes a que tal vez no no hemos contemplado en el pasado. Y de esa forma pienso que puede tener un un impacto positivo en el mundo. Por ejemplo Rosa no rosa es una es una pintura que representa a una mujer de de una comunidad que es marginada en los Estados Unidos. Que durante la historia de del mundo no ha tenido mucha presencia en lugares como museos o galerías. No simplemente no hemos estado ahí no hemos sido dignos de de esos lugares y el hecho de de que pueda estar hoy en día en un lugar así no nada más nos vemos nosotros mismos en ella y nos podemos sentir vistos y y valorados. Pero también puede abrir el espacio para conversaciones con con otras otros espectadores que tal vez no son de esta comunidad y que tal vez no se nunca se han puesto a pensar sobre estos temas. Y de esa manera no no creo tal vez que yo pueda cambiar completamente el mundo pero espero que tan siquiera pueda dejar un impresión positiva en las demás personas y plantar como una semillita en sus corazones que tal vez en el futuro pueda abrir sus corazones y sus mentes en relación a a comunidades como como la que a la que pertenezco.